■学生记者 孔祥思 本报记者 周亦颖
在求是园里，有一位老师，用一支画笔，勾勒满腔热情。在她的笔下，绚烂的色彩、灵动的人物、精致的构图，无不令人耳目一新。她就是浙江大学艺术与考古学院副教授马楠。
画工精湛，尽显青年灵韵
如果用一句话概括马楠的生活，应该是“不是在画画，就是在构思画。”从小与国画结缘的马楠，从中国美术学院毕业后，顺理成章地把爱好当成了一份“职业”——一份贴近学生、随时感知青年风采的职业。
在她的中国画基础技法课上，她往往会用铅笔为学生模特“勾一幅小像”。别看画像只有简单数笔，但每一根流畅的线条背后，都蕴含着中国画勾线技巧的奥秘：如何穿插，如何布局，起笔与收笔的实虚，都是艺术。
“让学生做模特，画他们自己，能直接告诉他们线条的走势、粗细。学生们也都很喜欢。”马楠说。
作为老师，她还鼓励同学们面向现实生活，关注社会事件。
“比如我在浙大教书，在浙大丰富多彩的环境中，如果不去画朝气蓬勃的大学生，是一种损失。”马楠这样说。
于是，浙大文琴民乐团、交响乐团、篮球队、婉云京剧社等，都成为了马楠画中的主角。为收集素材，她会近距离观察团队的练习场景，多角度拍摄照片，反复构思画面。
比如，在观看文琴民乐团排练时，她被谱架所吸引。
“我将上方的谱架处理成星空的感觉，好似黑夜中星星点点闪烁。这些认真专注的同学也如同璀璨的星辰。”马楠在作品《盛世待谱新华章》中，在画面中央特意安排了一本空白乐谱，她说：
“未来，有更多内容等待着年轻学子们去创作。”
如何在画作中突出学生？作品《粉墨扮彩象牙塔》给出了马楠的答案。背着书包上妆的学生，即将粉墨登场的青衣、老生、刀马旦，既体现了婉云京剧社团的特色，又使画面对比强烈、构图巧妙。
精雕细琢，诠释工匠精神
“其实我不会‘教书’。”每每谈起自己，马楠总是谦逊地说，自己其实正在“修炼”，“我是和学生们一起在学习”。历时3年，经过无数次打磨，马楠完成了工笔画作品《圆洁制鲛绡》。这幅画高达2.2米，宽达1.8米，面积接近4平方米。画面采用“T”字型构图，描绘了三位女孩制扇的情态。画中扇子形态多样：圆型、羽毛扇、腰圆型、苹果型、梅花型、八边形……诠释工匠精神是马楠创作这幅画的初衷。
“我平时会在扇子上作画。某天，我灵机一动，想到制扇也可体现‘工匠精神’，由此萌生了创作这幅画的想法。”
为了完成这幅画，马楠老师前往杭州扇博物馆，深入了解扇子的发展历史、多样的形制，广泛收集资料。还有桌板的纹路、女孩服装的花纹、室内陈设的植物，无一不体现着马楠的巧思。
起笔、勾勒、染色，每一步骤都容不得马虎。有时为了给作品染色，少则几遍，多则几十遍，她从未半途而废。在平时，她也要不断练习，磨练手上“功夫”。“‘工匠精神’并不是高高在上的，它很贴近我们的生活。我们要学会以小见大，于生活中挖掘，于细微处感动。”
有意思的是，画中的女孩是马楠老师的学生，也是她的模特。
“我刚创作这幅画时，她们还在读大三，画作完成时，她们已经读硕士二年级了。”马楠笑着说。
融会贯通，彰显文化自信
马楠老师不仅绘画功底深厚，而且心思细腻，见解深刻，擅长以小见大。
比如谈到“文化交流”，马楠想到的是中西的不同乐器。她的作品《异彩和弦咏韶光》就让中西方音乐“同台”。
画中，乐团的女孩们一袭黑裙，大方优雅。她们聚在幕后，调试乐器，整理仪容，为上台做最后准备。据马楠介绍，这幅画入选了“红船女儿——庆祝中国共产党成立100周年艺术特展”。
东方与西方，国内与国外，历史与现实，在马楠老师的画中相会。
近期，岩彩画这种以矿物色为主要用色的画法，成为了她研究的重点。
“岩彩画具有独特的颗粒感，也是日本画家常用的一种画法，我把它用在国画中，也是想探索多一种可能。”在马楠画的一组扇面图上，就能看到颜料的痕迹：温顺的梅花鹿在丛林中自由活动，一派祥和的景致。
在她的最新作品《夏夜》中，矿物原料因其特殊的性质，在暗色的画布上，则呈现出恍若星星点点般的光芒。
“我的这些灵感都来源于《诗经》，有想到好的点子，我都会随时记录在手机备忘录上。”
平时，马楠还会用传统技法临摹宋人小品。
“临摹时，我偶然想到，若现代人进入古代院落会是怎样的情景呢？也许，会如梦般美好。”因此马楠创作了这组画，并命名为《如梦令》。
一支画笔，既能展现青春律动，又能记录伟大的时代。在题为《美术经典中的党史》的主题班课上，她讲解了一系列经典美术作品：
《五四运动》《启航——中共一大会议》《新中国诞生》《抗击非典》……波澜壮阔的历史被她娓娓道来，精致的画作又给予人前进的力量。她呼吁同学们树立远大理想，用优秀作品记录伟大时代。“国画是优秀传统文化，蕴含着传统文化的精髓。这种中西古今相结合的国画创作，正是我们文化自信的体现。”马楠说。