“幽人诗酒里，又是一春风”。转眼之间，来浙大读研已渐近两年，当初抱着“志尚好诗书”的一腔热情读了古代文学的研究生，又跟着黄杰老师研习词学。从单纯的热爱诗词到现在的诗词研究，以后还可能继续在诗词的道路上摸索前行。然“天性少情诗亦少”，又腹无诗书，胸无点墨，只抱着“图书存远古，诗酒有馀情”的兴味，当作“吾生诗酒是生涯”的消遣。
研一修了朱则杰老师的《中国诗学研究》，朱老师和蔼可亲，讲课幽默风趣，不讲很理论的东西，只教我们如何“作诗”，课程作业也只是让我们交一篇自己写的诗。那些看似繁杂的平仄格律在他那里类似于数学上的排列组合，随口就能吟诗，记得当时举了西湖十景命名的例子，分析其中的平仄规律，比如“平湖秋月”为“平平平仄”，“断桥残雪”为“仄平平仄”，“雷峰夕照”为“平平仄仄”，“柳浪闻莺”为“平仄平平”，不可能同时出现四个平声或仄声，而是平仄交错，而且仄声字一般在第二或第四字上，这样读起来才有节奏，朗朗上口。
朱老师有一个观点，格律这种东西不是束缚人的，而是本身服务于诗歌内部的节奏和美感，只要坚持写诗一两个月，格律自然会无师自通。朱老师不轻易作诗，也不参加各种“诗词”大会，好像也很少发表自己的作品，但有一件小事却颇能证明他对诗歌的情感。记得快结课时，朱老师拿着吴伟业《圆圆曲》的诗稿唱给我们听，很是震撼。或许真正热爱诗歌的人，对诗歌才抱以敬畏之心，不随便乱写，而在古人的佳作里徜徉，心里早藏有一个诗的海洋。
后来又陆续修了王德华老师的《楚辞研究》、胡可先老师的《唐宋诗研究》和沈松勤老师的《唐宋词研究》，虽然纯粹的诗词赋研究和创作不一样，但正是通过一辈辈学者的考证解读，隐藏在诗后面的世界才逐渐被人们所认识，而我们也更加接近诗人创作时的环境和心态，从而达到“了解之同情”。
其实那些伟大的诗歌作品一经产生，就有后代人的万千解读，这正如罗兰巴特提出的著名观点———“作者之死”，伟大作品本身就是意蕴丰富的结合体，作品一旦产生，作者也就失去了对作品的控制力，而读者对作品的解读又参杂着个人的阅读体会，不同时代的读者，不同知识背景的读者都会影响作品意义的阐释，就如李商隐的《锦瑟》诗，这实际上一首无题诗，有人说是爱情诗，有人说是悼亡诗，有人说是政治失意，有人说是歌颂音乐的咏物诗，也有人说是作者自伤，还有人说是“感国祚兴衰而作”，众说纷纭。
歌德说“理论是灰色的，而生命之树常青”，研究诗歌只是接近诗的一种方式，而读诗写诗才知晓其中甘苦，贾岛有“僧推/敲月下门”之轶事，也有“两句三年得，一吟泪双流”之苦叹，连诗圣杜甫也有“为人性僻耽佳句”之癖好，可知写好诗是很难的，必须长期钻研。
黄老师平日指导我时也督促我坚持诗歌创作，并说浙大自夏承焘前辈到吴熊和先生，再到他们这一辈弟子当中无不精通诗词，会写诗词才能谈得上诗词研究，否则等于未入门，都是瞎说。她推荐了一些研读诗词的必备读物，比如《太平御览》《艺文类聚》等类书，勤翻类书，可以知晓草木虫鱼、雪月风花之分类和典故，像央视“诗词大会”上的“飞花令”早就是古人玩剩下的。建议我们读诗词最好读全集，比如《全唐诗》《全宋词》《杜工部诗集》《稼轩词》等，这样才能知晓一时代代表文学之特点，此时代之中诗人的精神气质与个性。
黄老师常说作诗看似比作词简单，实则诗才是大有学问的，在有限的字句当中，要包涵大量的内容和情感，诗的表达更精炼深厚，自然对人的要求更高。作诗不仅靠学养，也要靠才气，李白的诗苏轼的词是学不来的，可以模仿，却永远难以匹敌。
这对我启发很大，虽然“苦调寒窗强作诗”，但绝不愿给师门丢脸，俗话说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会诹”。熟读、勤读诗书，有中意的诗词句则摘抄下来，偶一为之，首先注重格调上的规范，勤查韵书，辨别入声字。在读各个诗集的笺注本时，也注意诗词典故的积累、结构篇章内部的转换、遣词造句上的讲究。
近日阅读夏承焘先生的《天风阁学词日记》《天风阁诗词集》，颇能体会先生当年的心境，生当乱世，仍坚持苦读诗书，以诗词寄意。先生七绝写的俊爽滔烈，抗战期间与师友以词相切磋，词风豪荡，壮怀激烈，既有身世之慨，亦有家国之殷忧。然诗无定法，前人佳作虽可模仿，终须勤学苦练，方可自成风格。
诗词应该是生活的一部分，懂得诗才懂得“诗意的栖居”，才可能在诗词研读方面有所助益。“诗酒清欢兴味长”，诗把言不清道不明的情感升华抽象，成为诗人与世界对话的一种方式。吾生也有涯，那何不在这古典高雅的“有意味的形式”里，诗酒趁年华呢？ （徐新武）