舞房左侧，双臂有力地向前绕环、顺势后跳，掌心微曲、作收拢状，足尖、膝盖与头部延展成优美的弧形，顺势向右旋转一圈……舞房右边，双膝跪地，左手臂直挺挺高举，与折成直角的右手臂一起被后方握紧，脑袋与右手臂呈现全然相反的角度……剧场中间，像重锤一般霎时的振动，一下又一下，伴着队形传递至后方，又传递回来，搏动着肃穆气氛中的心跳……完全不同风格、不同情感表达的舞蹈，却齐聚在一堂课上，这便是浙江大学《现代舞理论基础与创作》的实践课堂。课上的同学们大多为舞蹈爱好者，并没有很强的舞蹈基础，然而却都能自如纯粹地用舞蹈来表达心声，拍摄出自己的MV和舞蹈作品。17年混合式教学，从专业视角感知舞蹈魅力这门课程由浙江大学体艺部副教授、浙江大学文琴舞团教师团长赵丹丹任教，今年，是开课的第17年。
多年来，这门课的热度日益上升，尽管只有60个名额，但每次都有几百名学生参与抢课，甚至还有经过三轮选课后通过补选才选上课的学生。
课程分为理论与实践两部分，在理论课堂上，学生们将了解现代舞的基本编舞方法，欣赏大量优秀的作品；而实践课堂则是创意和思维的跑马场，上课地点设在形体房与小剧场排练厅，课上有各种各样的游戏与情景模拟，引导学生们自由创作。“印象最深的是开课初的那节实践课，”2020级的崔靖乐回忆道，“当时为了锻炼我们的想象力，大家就随着音乐在形体房自由走动。过程中老师随机报出一些关键词，比如‘下雨’‘翻滚’‘心跳’等，让我们临场发挥舞动。一开始大家都乱成一团，有人撞倒一片，有人在外围游走，但是气氛特别欢乐！”除此之外，还有不定期掉落的小惊喜。在2020年的课程中，赵丹丹带领同学们去到杭州大剧院，欣赏来自北京当代芭蕾舞团的舞者王媛媛的作品《野草》，并在表演之后进行了交流。“近距离接触到了平时几乎没机会见到的舞者！”在观看表演后，2020级的邓惠文难以掩饰语气中的激动，“学了专业理论之后，真的能发现很多以前不会注意到的细节，像是用完全不同的视角看舞蹈。”自己的MV和剧场表演，用舞蹈向社会发声与一般课程的教学及考核形式不同，这门课的学生在三个每班20人的小班制教学后，需要以小组合作的形式，在期中拍摄一支MV，以及在期末完成一次紫金港小剧场汇演。
这对于学生们来说，都是一个不小的挑战。为了这两项展示，学生们需要合作完成舞蹈动作的创编、队形和走位的设计、拍摄的场地和机位安排、后期的剪辑、灯光的编排等等一系列任务。
在期中MV的拍摄中，学生们纷纷感慨着面对镜头与平时表演的差别。当摄像机对准自己的那一刹那，往往大脑会瞬间空白，觉得浑身不自在，愣在原地或是卡错节拍更是常有的事。而校园环境拍摄，免不了过往路人的注视，“总会有种大家都在看我的错觉，刚开始特别尴尬，不敢继续跳下去，要等路人都走开，不过后来慢慢就习惯了。”
由于缺乏镜头经验，MV的制作往往要经历一个漫长而繁复的时期。
“每个动作都要拍上好几遍，”崔靖乐说，“后期要剪不同角度的镜头，前期还要去踩点场地和模拟拍摄，甚至一个抬手转身的动作就能拍上20几遍……”“这个角度要再倾斜一点才能描出整体队形……”“这个镜头有人出框啦！重来一次！”“灯光落得有些早了，应该先向右小跳……”“再来一次”……“看着自己以舞蹈演员的身份出现在MV当中，实在是一种非常奇妙的体验。”邓惠文说，“前期再辛苦都觉得值了。”
从编舞到练习，从彩排到展演，所有人都拼尽全力完成了专属于他们的作品。上一学年的剧场舞台上，出现了家暴、内卷、LGBT（性少数群体）等主题，学生们将自己的思考与观点融入其中，创造出了许多令人惊艳的杰作。“这不是单纯的舞蹈动作叠加，我感觉，我们是真的在为社会上的议题发声。”邓惠文说。“彩排时灯光没有完全配合好，有一段就在黑暗中跳了3、4秒，最后老师和助教亲自上阵调试灯光，才让最后的作品顺利完成。”2020级的孙卓成说。
“但是自己编舞的时候真的非常投入，很享受创作的感觉。”
这门课不追求高难度的技巧性动作，只要能做最基本的身体摆动，就能够创造出专属于自己的作品。“其实同学们现在都有很多想法，也都想要跳出一味模仿，做出自己的作品。”而现代舞课恰巧给了他们这样一个渠道。校园环境舞蹈，让舞蹈拥抱生活作为20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别，现代舞反对古典芭蕾的脱离现实和单纯追求技巧，强调情感的自由抒发和对现实生活的反映。
舞蹈作为一门身体艺术，毕竟还是需要长期的训练，然而《现代舞理论基础与创作》给予学生科学系统的方法，从而使学生能够用舞蹈语言表达自己的看法与观点。“认识现代舞非常重要，对于你喜欢的作品，能说出它具体好在哪里，这就是一种很大的提升。”
由于平时去剧场观看表演的成本较高，赵丹丹就将教学重心放在了校园环境舞蹈上，也就是以校园为表演场所和拍摄环境的舞蹈创作。这不仅让学生们的舞蹈创作接近零成本，也同时反推他们留心生活、寻找校园中的艺术元素，并将所学融入到日常点滴和自己的编舞之中。“我们组里有位建筑系的同学，所以MV的取景就比较特别。”孙卓成提到，“月牙楼塔尖、长廊，蒙民伟楼的门口，都是我们的取景地，最满意的是在一个楼道里找到了两个废弃画架和一个生锈音箱，正巧吻合我们的主题。”
舞蹈是身体的语言，一旦知道了舞蹈的“编码”过程，就能自如地表达出我们的思想，何乐而不为呢？